Uno dei talenti più leggendari di Bollywood è Farhan Akhtar, che è diventato famoso quando ha scritto e diretto il film di formazione seminale Dil Chahta Hai nel 2001. Da allora, Akhtar si è consolidato come una quadrupla minaccia che ha scritto, diretto, prodotto e persino recitato in molti dei più grandi successi dell'industria in lingua hindi.
Toofaan , l'ultimo film di Akhtar in cui ha recitato e prodotto, è stato presentato in anteprima su Amazon la scorsa settimana dopo molti mesi di ritardi a causa della pandemia in India. Il film è incentrato su un pugile squattrinato che supera tragedie personali per competere nel campionato nazionale. RFCB ha parlato con Akhtar di come si avvicina ai progetti attraverso lenti diverse, com'è stato portare questo film su un servizio di streaming e cosa spera che le persone traggano dalla loro esperienza guardando Toofaan .
: Sei sia un attore che un produttore su Toofaan —come sei arrivato a questa sceneggiatura ea questo progetto in generale?
FARHAN AKHTAR: Beh, la storia è davvero qualcosa che stava germogliando nella mia mente da un po' di tempo. Nei tempi in cui viviamo, sembra che ci sia molto caos intorno a noi. Il mondo si sta evolvendo e cambiando, ovviamente, ma penso che abbiamo attraversato una fase in cui sembra esserci molto tumulto. E quindi volevo raccontare una storia che, in un modo semplice, parlasse dell'importanza dell'amore, parlasse dell'importanza della comprensione, dell'accettazione reciproca con le nostre differenze e del rispetto delle differenze reciproche. E anche, a un certo livello, capire le persone per il loro carattere— perché del loro carattere, al contrario di una sorta di etichetta preordinata che potrebbe penzolare da te.
Poi prendere la storia e ambientarla sullo sfondo del pugilato... perché quando pensi al pugilato, pensi alla violenza, pensi a uno sport aggressivo. Quindi, per usarla come una sorta di metafora per il mondo in cui ci troviamo: come trovi te stesso e come trovi la pace? Come trovi l'amore al suo interno? Quando ho avuto un senso ampio del viaggio dal punto A al punto B per questo personaggio, ho parlato con lo [sceneggiatore] Anjum Rajabali [che] ha semplicemente... gli ha dato vita a modo suo. Una volta ottenuto ciò, abbiamo contattato [il regista] Rakeysh Omprakash Mehra che, a suo merito, ha immediatamente potuto guardare oltre gli strati della boxe e riconoscere di cosa si tratta e cosa il film stava cercando di dire nel suo sottotesto.
Sono curioso di sapere come ti avvicini ai film quando sei sia davanti alla telecamera che dietro la telecamera. Ti compartimenti in base al ruolo che stai interpretando in un dato momento, o ritieni che ogni ruolo in qualche modo informi l'altro durante il processo?
In una certa misura l'uno informa l'altro, questo è vero. Ma quando sei sul set, e quando sei davvero lì per concentrarti come attore, è anche la squadra intorno a te che ti concede quello spazio. Tolgono le responsabilità e gli oneri di un produttore, e forse alla fine, se c'è qualcosa da discutere, ne discuteremo, ma non durante le riprese. Quindi ho il mio tempo nella preparazione... e ho il mio tempo sul set ogni volta che sono lì per non essere coinvolto in una discussione sulla produzione a meno che non sia assolutamente necessario.
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Parlando di preparazione, questo ruolo sembra molto fisico. Qual è stata la preparazione per questo ruolo?
Essenzialmente per otto mesi prima delle riprese del film, mi sono allenato due volte al giorno, sei giorni alla settimana. Quindi sarebbe stata una sessione al mattino, che sarebbe principalmente la sessione di boxe in cui stavo imparando ... l'ABC della boxe. Con il passare del tempo, la fiducia in me stesso è cresciuta e le mie capacità sono migliorate, siamo passati dall'essere davanti a uno specchio e fare le cose di base [come] solo lavorare sulla forma o lavorare sullo stile naturale per poi finalmente sparring con altre persone sul ring . Quella era la sessione mattutina, che era di circa tre ore. E poi la sera, c'era circa un'ora e mezza di sessione trascorsa solo in palestra per l'allenamento della forza... lavorando sull'estetica del corpo. Questo è stato per otto mesi.
Foto: Amazon Studios
Come hai detto, Rakeysh Omprakash Mehra è il regista e questa è la tua seconda collaborazione con lui. Com'è stato lavorare di nuovo insieme?
È stato fantastico. Quando lavori con qualcuno e hai un'esperienza incredibile con loro, c'è una parte di te che è avida e vuole tornare lì e sperimentarla di nuovo. [Ma] arriva anche con la trepidazione di, sarà ancora lo stesso, o è stato solo quel film che lo ha fatto sentire così speciale? Ma ancora una volta, dal momento in cui [Mehra] ha ascoltato la storia, ha capito cosa voleva dire il film. E poi è fantastico in quello che fa, nel far emergere il sapore dell'ambiente in cui è ambientato il film, facendomi capire di più sul personaggio, su cosa sto facendo nel film, che ruolo ho sto recitando nel film, e poi ho dato la libertà e la responsabilità di andare là fuori e farlo. Credo che la nostra sinergia creativa sia davvero buona e penso che questa sia stata una bella evoluzione, dal lavoro su Bhaag Milkha Bhaag sette anni fa per aver lavorato insieme a questo film. Non vedo l'ora... speriamo di trovare di nuovo qualcosa [da fare insieme] ..
Amazon Prime, secondo me, è uno dei pochi servizi di streaming che ha davvero attinto al mercato indiano. Questo è il tuo primo film in streaming, quindi ero curioso di sapere come fosse lavorare con Amazon. Il processo era diverso?
Con la loro esperienza [globale]... i team in varie parti del mondo imparano [gli uni dagli altri]. C'è una buona comprensione di come creare un buon equilibrio tra lavorare con i creatori di contenuti e lavorare con persone creative. In nessun momento di tutta questa relazione sono entrati nel territorio della nostra espressione creativa. Ci sono stati davvero come collaboratori nel vero senso della parola. Sappiamo quali sono i loro punti di forza e ci fidiamo di loro quando si tratta di questo. Ed è bello quando hai qualcuno che crede nei tuoi punti di forza e ti permette di fare ciò che devi fare. La squadra è stata fantastica e la loro fiducia nel film, dal momento in cui hanno investito nel farlo, è stata al 100%. È tutto quello che puoi chiedere, sai, a qualcuno di cui ti fidi per portare fuori il tuo film e mostrarlo al mondo. Voglio dire, ci stanno dando questa meravigliosa opportunità di andare in più di 200 paesi in un solo giorno, credendo davvero nel film. Onestamente, è stato assolutamente un piacere.
Il film doveva essere rilasciato circa un anno fa e poi è stato rimandato alcune volte a causa del COVID, quindi come ti senti ora che il pubblico sta finalmente per vederlo?
Molto eccitata; dovevamo rilasciarlo a novembre dell'anno scorso, poi siamo stati spostati a maggio di quest'anno. Poi è arrivata una seconda ondata e ora è finalmente luglio. Ma in nessun momento sono rimasto deluso dalla data che va avanti: abbiamo assolutamente capito e accettato che questi sono tempi difficili, e ci sono troppe persone che stanno attraversando troppo dolore e troppo dolore; lamentarsi di una data onestamente è un problema troppo piccolo. In questo momento sentiamo che sembra esserci un cambiamento di umore... le cose sembrano guardare in alto, sembra che ci sia una luce che si presenta alla fine del tunnel. E questo è un film sulla speranza ed è un film sull'ottimismo e sul ritrovare i piedi nei momenti difficili, come alzarsi in piedi quando la vita ti mette a terra. Quindi sentiamo che ora è un buon momento per le persone di guardare questo film.
In un certo senso l'hai toccato all'inizio, ma cosa speri che il pubblico porti via o provi dopo aver visto questo film?
Sai, non sono mai stato in grado di farlo, o se ho mai provato a rispondere, sono sempre stato smentito. Un film è sempre così soggettivo per il prisma dello spettatore. Due persone possono sedersi l'una accanto all'altra e guardare lo stesso film, avere opinioni completamente diverse e assumere due significati completamente diversi da [it]. Quindi non lo so. La cosa che vorrei che capissero, è proprio la profondità [del film]. Penso che sia importante. Sono abbastanza sicuro che li farà divertire e che c'è tutto il fascino della boxe. C'è un'incredibile storia d'amore tra il personaggio interpretato da Mrunal [Thakur] e me. C'è una relazione molto drammatica, che è quasi come una relazione padre-figlio di allenatore e studente con Paresh Rawal e me. Quindi ha tutti questi elementi incredibili, quindi so che le persone apprezzeranno tutto questo. Ma spero che alla fine, quando finalmente premono stop su quel telecomando, rimangano con questa sensazione persistente di speranza e di amore.
Radhika Menon ( @menonrad ) è uno scrittore ossessionato dalla TV con sede a New York City. Il suo lavoro è apparso su Paste Magazine, Teen Vogue e Brown Girl Magazine. In qualsiasi momento, può rimuginare a lungo su Friday Night Lights, l'Università del Michigan e la perfetta fetta di pizza. Puoi chiamarla Rad.
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