Stiamo facendo progressi, lo siamo. Ma sembra ancora un grosso problema quando una donna si guadagna il posto sulla sedia del regista. Quando ho parlato con sette eccellenti registi per 's Questo è l'aspetto di un regista pezzo, la maggior parte delle donne ha spiegato che in realtà non hanno avuto quel momento in cui si sono rese conto di essere ufficialmente un regista. O erano troppo occupati, sai, dirigere e portare a termine il lavoro, o già sapevano nei loro cuori che il titolo si applicava. Tuttavia, mi è piaciuto molto sentire dell'esperienza di Susan Seidelman al Festival di Cannes del 1982 quando ha partecipato con il suo film Smithereens e realizzato, questo è tutto. Sono un regista adesso.
La prima volta che ho capito di essere un regista è stato quando sono andato al Festival di Cannes perché il mio primo film Smithereens è stato, sorprendentemente e scioccantemente per me e per tutte le persone coinvolte, accettato nella competizione lì, mi ha detto Seidelman su Zoom il mese scorso. Penso di essere entrato a Cannes e mi sono guardato intorno, ho visto tutti questi poster di film, e ho visto non solo i produttori di Hollywood, i produttori europei, le persone di cui avevo letto o di cui avevo sentito parlare, e ho capito che sono qui. Il mio film verrà proiettato su quel grande schermo ed è stata decisamente una sensazione surreale. È stato allora che mi sono reso conto che questa non era solo scuola di cinema. Questo era il mondo reale.
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Quando è stato chiesto se fosse un momento di svolta per la sua carriera, Seidelman ha confermato che lo era. Ha spalancato le porte. Prima Smithereens è uscito, mi sono diplomato alla scuola di cinema e [ho provato] a pensare a cosa fare. Ho giocato con l'idea di andare a LA e bussare alle porte e, si spera, se avessi bussato a un numero sufficiente di porte, avrei potuto essere l'assistente dell'assistente di qualcuno. Sapevo che era una strada possibile, che non portava necessariamente alla regia perché non c'erano ancora molte donne a dirigere, ma forse poteva farti diventare un produttore o un lavoro da dirigente in studio. Quindi essendo impaziente ed essendo anche un newyorkese, ho deciso di no, resterò a New York e cercherò di farlo da solo e di fare il percorso indipendente. Dopo Smithereens giocato a Cannes, improvvisamente ho scoperto che non dovevo bussare a quelle porte. Non ho dovuto cercare di trovare un agente, gli agenti mi stavano chiamando per il riconoscimento che ha ottenuto il film. Ho dovuto leggere molte cose e ho aspettato circa un anno e mezzo o due anni prima di ottenere il mio primo film in studio, qualcosa per cui sentivo di essere il regista giusto e su cui avevo un punto di vista.
Seidelman, che ha anche diretto Alla disperata ricerca di Susan e Lei, il diavolo , ha frequentato una scuola di cinema alla fine degli anni '70 e ha iniziato a dirigere all'inizio degli anni '80, con poche registe a cui cercare ispirazione. All'epoca dirigevo cortometraggi e non avevo idea di come si dovesse vestire un regista, per non parlare di una regista donna, perché non ce n'erano di cui io sapessi davvero. Ne avevo sentito parlare, ma non c'erano molti modelli di ruolo e di certo non c'erano immagini, o pochissime di cui ero a conoscenza, di donne sul set. Ma, come ha spiegato, non sembrava radicale, o come se fossi l'unico. Crescendo e frequentando una scuola di cinema a New York City, il mondo era molto indipendente. Quindi [non mi sembrava di essere] di fronte a un sistema di Hollywood o qualcosa del genere. Nel mondo del cinema indipendente, si trattava davvero di chi eri, non del tuo genere. Quindi c'erano altre registe donne indipendenti che sapevo lavoravano più o meno nello stesso periodo in cui ero io, ma certamente, a Hollywood, non ne conoscevo nessuna. Ho iniziato a guardare i film di alcune registe europee. È stato piuttosto interessante perché penso che il loro sistema sia gestito in modo diverso. Non era un club per ragazzi. Era più un finanziamento statale e un apprezzamento per le arti, piuttosto che per gli affari. C'erano molte più registe donne in arrivo in Germania, in Francia e in Italia.
Susan Seidelman, dalla sua collezione personale.Foto: per gentile concessione di Susan Seidelman
Dopo la scuola di cinema alla New York University, quando ha iniziato a fare cortometraggi, ha detto Seidelman, il femminismo era là fuori e le persone erano sensibili o comprensive, specialmente nei circoli accademici, per non essere sciovinista e avere un comportamento da maiale, ma per essere rispettose di tutte le persone. . I miei amici della NYU sono per lo più maschi, perché all'epoca alla scuola di cinema, penso che c'erano 35 persone nella mia classe, cinque erano donne e 30 erano ragazzi. Quindi la maggior parte delle persone con cui stavo lavorando erano ragazzi. Ma stavo andando bene in quel mondo. Smithereens era una sorta di estensione diretta di questo. Lavoravo ancora con persone con cui mi sentivo familiare, che mi sentivo a mio agio nel dirigere, davanti e dietro la macchina da presa. Non ho mai pensato a, oh, io sono il regista. Ho solo pensato, stiamo facendo tutti un film. Ma sì, sono il regista ed è la mia storia e il mio punto di vista, e se vuoi far parte della troupe e aiutarmi, lo rispetti.
Gli equipaggi sono ancora prevalentemente maschi, ha continuato, quindi per molti anni è stato molto più difficile per le donne persino ottenere quel tipo di posizioni. Quando cammini sul set, ti ritrovi circondato da un mare di ragazzi. Questo è solo un dato di fatto. Una domanda che mi è sempre venuta in mente fino a quando non mi sono abituata è stata: come fai tu, come donna, a negoziare i giochi di potere all'interno di questo mondo molto maschile? La mia risposta di solito è che non si tratta solo di uomini, ma anche di molte opinioni. Ognuno è responsabile del proprio dipartimento e ha opinioni molto forti su ciò che fa. In qualità di regista, il tuo lavoro è assicurarti di poter navigare in tutte quelle acque, riunire tutti sotto una visione unificata, la tua, quella del regista, ma senza ottenere il sostegno delle persone. C'è molta psicologia coinvolta e vuoi essere fermo e non sembrare insulso, ma allo stesso tempo, non vuoi insultare le persone ed essere una donna, specialmente nei primi tempi quando eravamo così pochi , non vuoi essere considerato una puttana o convincere la gente a fare cose per renderti la vita difficile.
Il consiglio di Seidelman agli aspiranti registi è che devi mantenere il tuo punto di vista, che è ben consapevole non è un'impresa facile in questo settore. Hai molti collaboratori e vuoi che si sentano apprezzati, e dai valore alle loro opinioni. Ma puoi facilmente essere sommerso da troppe opinioni o perdere la strada se non mantieni il tuo punto di vista. Parte di questo è capire cosa è una buona idea e cosa non lo è, e per cosa è una buona idea voi . Perché ci sono molte buone idee là fuori, ma se non sono l'idea giusta per te o per il tuo film, possono portarti nella direzione sbagliata. L'altro consiglio che darei è scegliere il progetto giusto, è qualcosa che ho imparato che non tutti possono fare tutto bene. Sapere quali sono i tuoi punti di forza o qual è il tuo punto di vista che puoi portare a un progetto è estremamente importante, perché non sarai il miglior regista per ogni progetto. Quando l'ho fatto Smithereens e Alla disperata ricerca di Susan , Sapevo di avere un punto di vista su quei film, sapevo che avrei potuto rendere quei personaggi migliori di quanto un altro regista potesse realizzarli. Dovevo crederci, che fosse vero o no. Ma dovevo partire da quella posizione.
Incoraggia anche gli altri, è davvero importante che tu scelga i tuoi partner giusti, scegli i produttori giusti con cui lavorare. A volte non hai il lusso di scegliere i tuoi produttori, sei semplicemente entusiasta di avere un lavoro e di avere l'opportunità. Ma è davvero importante e fa la differenza. Quando ha realizzato il suo primo film in studio, Seidelman era consapevole di scegliere produttori che ritenevo non mi avrebbero fatto il prepotente o che mi avrebbero guardato alle spalle e in secondo luogo indovinare le scelte creative che ho fatto.
Resta fiduciosa per gli altri registi in questo momento, dicendo: Se guardi agli ultimi cinque anni prima della pandemia, è stato un grande momento per i registi donne. Ce ne sono così tanti di più. Penso che parte di ciò abbia a che fare con Internet e lo streaming e altre cose che vengono fatte. Per un po ', la TV ha giocato un ruolo secondario rispetto al mondo del cinema. Poi le cose hanno iniziato a cambiare e persone davvero intelligenti e creative hanno iniziato a fare una grande televisione. Il materiale che veniva fatto per la TV è diventato molto più interessante, tagliente e stimolante di molti dei film che venivano girati nelle sale.
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Alla fine, non vede l'ora che gli altri possano sperimentare la sua parte preferita del lavoro che è quasi tutto ciò che viene prima in realtà riprese. Sviluppare il progetto, lavorare con gli sceneggiatori, lavorare con lo scenografo, il direttore della fotografia per concepire di cosa tratta la storia, cosa è importante, cosa c'è di unico, come sarà, chi potrebbero essere gli attori, in una certa misura le riprese effettive . È un processo in evoluzione. Anche se è divertente avere il film che puoi vedere a testa in giù su celluloide, o video o digitale, qualunque cosa sia, è la parte più quotidiana. Il vero divertimento è concettualizzarlo e mettere insieme i partner creativi con cui vuoi lavorare, dietro la telecamera o davanti alla telecamera.
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