La nostra eredità culturale è disseminata di storie come Anne Heche 'S. È stata violentata dal padre, direttore del coro battista, che in seguito è morto di HIV/AIDS quando lei aveva 13 anni. Tre mesi dopo, suo fratello si è ucciso e una delle sue sorelle (Anne era una delle cinque figlie) è morta per un difetto cardiaco. Le sue rivelazioni sui suoi abusi nelle sue memorie Chiamami pazza ha provocato il suo allontanamento da sua madre e sua sorella, Abigail, entrambe confutando i ricordi di abuso di Anne. Nel 2006, l'altra sorella sopravvissuta è morta di cancro al cervello. La sua relazione triennale dal 1997 al 2000 con Ellen Degeneres è stata foraggio da tabloid e il suo successivo matrimonio con un uomo è diventato fonte di derisione nella nostra cultura, una cultura che non ha mai dimostrato di tollerare qualsiasi deviazione dalla media. Ricordo che il discorso di allora era quanto fosse matto Heche, piuttosto che quanto avesse superato per arrivare dov'era.
Il giorno dopo la sua separazione pubblica da Degeneres, Heche è stata trovata a vagare per Fresno, confusa e divagante sul bisogno di incontrare un'astronave che l'avrebbe portata via da questo mondo. Ha detto che pensava fosse il 'culmine di un viaggio e di un mondo in cui pensavo di dover fuggire per trovare l'amore'. Davvero, quello che volevamo fare a persone come Heche, come Britney Spears e anche Paris Hilton, era vederli puniti per i peccati di essere... cosa? Per cercare accettazione e amore?
Ricordo che nel 2001 andò avanti 20/20 per parlare con Barbara Walters (la cui eredità culturale sembra sempre più nauseata nel retrovisore) delle sue lotte con la sua infanzia, le sue dipendenze e la sua malattia mentale. Ha detto a Walters di aver creato una personalità alternativa che ha chiamato 'Celestia' e ha immaginato di essere una visitatrice di un altro pianeta. Sono deliri familiari ai soli e agli afflitti, penso - che ci deve essere qualcos'altro, da qualche altra parte, un'infanzia migliore di quella che hai avuto e un posto sicuro dove nasconderti quando il peso del tuo trauma è diventato troppo pesante per andare avanti il tuo. Dice 'Ho fatto tutto il possibile per togliere la vergogna dalla mia vita'. Penso che il più delle volte, eravamo quelli che avrebbero dovuto vergognarsi.
Sullo schermo, Anne Heche era magnetica. Era l'unica cosa che ti interessava e avrebbe dovuto essere una star molto più grande di quanto le fosse permesso. Era Jean Arthur: troppo intelligente, troppo vivace per il suo tempo; ha attratto molti degli stessi ruoli a cui era abituato Arthur, principalmente come la donna che cerca di fuggire dalla monotonia, per trovare una vita abbastanza eccitante da meritarla. È pienamente viva, presente e mai troppo lontana dai personaggi che interpretava. Nell'eccezionale Nicole Holofcenter Camminare e parlare , Heche interpreta la terapista alle prime armi Laura, che lotta in una relazione che sta iniziando a trovare stantia e lavora contro il suo istinto per sabotarla.
In vari punti del film – quel pezzo estremamente raro in cui due donne sono il centro emotivo e narrativo di un dramma – Laura ha motivo di scusarsi per la sua schiettezza in varie situazioni. Dice alla sua amica Amelia (Catherine Keener) che dovrebbe far addormentare il suo gatto malato. Quando Amelia è scioccata, guarda come Laura si offre immediatamente di dividere i costi del trattamento. Il modo in cui Heche lo interpreta, non sta ammettendo di avere torto, è solo immediatamente consapevole di come il momento le richieda di dimostrare supporto ed empatia piuttosto che pragmatismo. Non ci sono molti attori che potrebbero seguire questa linea senza cadere nella commedia ampia o nella falsità. 'Sono solo un fottuto pasticcio', dice Laura, e poi si liscia i capelli dalla fronte e guarda accigliata la sua amica in un modo che comunica la speranza che la sua amica l'accetterà comunque.
Una delle ultime immagini di quel film è Amelia che tiene Laura mentre galleggia sulla schiena in mezzo a un lago per aiutarla con i suoi nervi il giorno del suo matrimonio. Chiede alla sua amica se vuole che si tenga un turno e Amelia rifiuta perché Laura è quella che ha bisogno di essere trattenuta – ed è compito degli amici saperlo.
Due anni prima, nel thriller erotico poco visto di Donald Cammell Lato selvaggio , Heche interpreta Alex, un banchiere potente di giorno che è incoraggiato dal suo capo 'magnaccia' a dormire con i suoi clienti; e una prostituta costosa di notte che diventa la preferita del riciclatore di denaro Bruno (Christopher Walken) per la sua intelligenza intimidatoria della sua personalità dominante. Mentre le loro trame si intricano, Alex sviluppa sentimenti romantici per la moglie di Bruno, Virginia (Joan Chen). Chen e Walken sono intimidatori, ovviamente, ma è Heche la cosa più interessante del film: una centrale elettrica, sempre in controllo della sua sessualità in ogni transazione, fisica e verbale. Arpionato da un budget limitato e da una strategia di rilascio limitata, oscurato dal roboante Wachowski Legato un anno dopo, Heche è una ragione da sola per scoprirlo Lato selvaggio — non ultimo per una risoluzione che ricorda molto quella di Jean Arthur Una signora prende una possibilità . Adoro quante volte le cose siano finite meglio per i personaggi di Heche di quanto avrebbero mai potuto fare per lei nella vita reale.
Si è avvicinata così tanto, però. Era in così tante produzioni nel 1997 che sembrava di essere ovunque. È sorprendente come la moglie dell'agente dell'FBI sotto copertura Maggie nell'elegiaco di Mike Newell Donnie Brasco — dicendogli che un assegno non è un marito prima di fermare una rissa con la confessione che la casa è vuota a Natale perché ha mandato via i bambini in modo che possano stare da soli. È dura e ha capito tutto. Ed è distrutta dalla paura e dal dubbio per la sua capacità di continuare a gestire l'incertezza della sua vita quotidiana senza di lui. È nel film per quindici minuti (dei 140 minuti di durata del film), presentandosi in ritardo a una sessione di terapia di coppia con cui interpreta la merda assoluta. Un nervo scoperto ma mai istrionico, si tiene una mano sulla tempia come se stesse trattenendo, a malapena, un terribile animale dalla fuga. Alla fine, quando il marito va troppo in profondità, lei apre la porta aspettandosi le peggiori notizie e cosa c'è da dire ma Heche (in quattro scene, forse cinque?) si fa il centro morale ed emotivo di un capolavoro tardo americano. Ha detto che suo marito l'ascolterà e lei dice 'la pensi così?' e racchiude in queste tre parole un megatone carico di emozioni umane complesse in conflitto l'una con l'altra.
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Sono passati due mesi dal rilascio di Donnie Brasco quella notizia ha dato la notizia della sua relazione con Ellen Degeneres che, quel mese, era apparsa sulla copertina della rivista Time come la prima star 'fuori' di una grande commedia sulla situazione degli Stati Uniti. Heche ha insistito per portare Ellen come suo appuntamento al Vulcano premiere e le è stato detto che il suo contratto con la Fox sarebbe stato annullato se lo avesse fatto. Lo ha fatto comunque perché è Anne Heche e la pubblicità della Fox l'ha portata via prima che il film fosse finito, quindi non poteva essere fotografata all'afterparty con la donna che amava. In un Intervista 2020 a Pagina Sei , Heche ha detto “Ha cambiato la mia vita per sempre. Lo stigma legato a quella relazione era così grave... Non ho fatto un film in studio per 10 anni. Sono stato licenziato da un contratto cinematografico da 10 milioni di dollari'. Tre anni e mezzo dopo, Heche lasciò Degeneres per un altro uomo, il pubblico che ora la considera un'adultera al posto della deviata sessuale e liberale stravagante. Da parte sua, Degeneres non ha fatto molto per proteggere Heche. Non è il suo lavoro farlo, ma quando la persona 'più simpatica' di Hollywood non è una fan, anche questo comporta uno stigma.
Heche è fantastico nel pessimo Vulcano nei panni del vulcanologo Dr. Barnes, gettato nella fossa del leone di un attore con Tommy Lee Jones, Don Cheadle e John Carroll Lynch. Lei lo uccide. È straordinariamente intelligente e non è mai in grado di nasconderlo, quindi, ovviamente, è accecante quando viene lanciata come qualcuno che non è solo intelligente, ma in una professione in cui ha dovuto imparare a essere particolarmente acuta per essere ascoltata. Da sola, realizza immagini discutibili non solo appetibili, ma almeno nelle sue scene, davvero fantastiche.
In un bel film, come quello dello stesso anno Scuoti il cane , resiste anche a ragazzi come Robert De Niro e Dustin Hoffman. I suoi occhi sono incredibilmente luminosi in ogni scena che recita contro uno dei due - come se fosse più viva quando viene spinta contro queste leggende, questi uomini non hanno paura di nulla qui alla fine degli anni '90 (prima che uno dei due fosse nel business di svilire se stesso in presa in contanti). Se Tommy Lee Jones era un leone nel 1997, De Niro e Hoffman erano gorilla di 800 libbre, e c'è la piccola Anne Heche, che fa colpo su colpo e ne esce in testa con i suoi gessati e tacchi come Rosalind Russell che trova il suo tempismo contro Cary Grant, di tutte le persone. È essenzialmente un fioretto Scuoti il cane , un personaggio che è la logica dell'esposizione della narrazione, e un attore minore sarebbe solo un muro di cemento su cui rimbalza la palla della trama. Con Heche, questo fioretto sembra un partecipante attivo a tutti gli intricati imbrogli che si svolgono nel corso del pezzo.
È una forza assoluta della natura, ma non poteva competere con i pregiudizi della nostra cultura che vedeva in tutti i suoi punti di forza e di debolezza. Era una feroce sopravvissuta che si rifiutava di essere grata per le cose che aveva guadagnato; era un'interprete affascinante che è stata la scelta perfetta per interpretare Marion Crane di Janet Leigh di Gus Van Sant Psicopatico riavviare . Era l'antidoto alla simpatia emetica di Julia Roberts e alla disponibilità di Sandra Bullocks con tutte le donne: non le importava un cazzo in particolare se ti piaceva o no, quindi quando la cultura ha avuto la possibilità di abbatterla, l'ha buttata giù difficile .
Sei giorni, sette notti (1998) avrebbe dovuto essere la sua elevazione nel pantheon delle commedie romantiche di alto livello: la stratosfera di Meg Ryan, ovviamente anche Roberts e Bullock. Ha recitato al fianco di Harrison Ford nei panni di una donna d'affari irrequieta via per una vacanza sull'isola con il suo fidanzato sbarazzino (David Schwimmer) quando si ritrova abbandonata con un grosso pilota saltatore di pozzanghere per il tempo necessario a cambiare le sue fortune romantiche. È un'immagine abbastanza ventilata che mostra la padronanza dello schermo di Heche, ed è stata immediatamente zoppicata da recensioni come quella di Lisa Schwartzbaum per Entertainment Weekly , una recensione che inizia con 'Quindi, per rispondere alla tua domanda: la rumorosa relazione amorosa di Anne Heche con Ellen DeGeneres non interferisce in alcun modo con la sua interpretazione convincente di una bella etero'. Tre anni dopo, la relazione di Meg Ryan con Russell Crowe durante il loro Prova di vita ha ripreso anche la conversazione di quel film, con la regina della simpatica americana che ha capito che nessuna donna negli Stati Uniti aveva abbastanza buona volontà per non essere distrutta dalla prova della loro umanità. Se Ryan non ha avuto una possibilità, Certo Heche non ha avuto una possibilità.
a che ora sono i cowboy
È andata a ruoli secondari allora, e anche in televisione; al culmine dei suoi poteri; ha scoperto che la sua fama si era ridotta alla notorietà. E ogni volta che si faceva vivo, faceva esplodere tutto. Non ha mai perso la sua scintilla: non è mai stata al centro di ogni scena. Il tuo occhio era magnetizzato da qualunque lega metallica di cui fosse composta, e che incredibile tragedia non abbiamo avuto altri due decenni di ruoli in primo piano per lei. La mia interpretazione preferita è una piccola ma tipicamente fondamentale nel capolavoro di Jonathan Glazer Nascita . Viene presentata nel film al braccio di Peter Stormare, mentre si recano a una festa di fidanzamento intorno a Natale, quando esce dall'ascensore dicendo che ha dimenticato il nastro per il loro regalo e sta tornando per recuperarlo. Quando la porta si chiude, lei inclina la testa, gli occhi straordinariamente luminosi, in un gesto curioso - un gesto provocatorio che comunica al suo fidanzato come lo sta facendo e non è affatto preoccupata per il suo disagio arrivando alla festa da solo. Poi, una volta fuori dalla sua vista, crolla su una panchina. È fantastica e questo film fantastico lo è, mentre non lo è di lei, parla letteralmente della cosa che fa dopo nel parco, del modo in cui cammina come se fosse impegnata in un tango da sola, del modo in cui cerca di togliersi lo sporco dalle mani ma, come Lady MacBeth, non può nascondere l'evidenza del suo peccato. Ogni momento dentro Nascita è arte, ovviamente, ma è Heche che ottiene le note più importanti nel pezzo. Alla fine confessa un momento di debolezza e mi ricorda in quel momento Tippi Hedren che scambia la carta sui piccioncini all'inizio di Alfred Hitchcock Gli uccelli . Svolge la stessa funzione di Melanie Daniels di Hedren.
In Nascita , è lei la ragione per cui si apre l'inferno, ed è perché decide in un momento critico di tradire il proprio potere, di nascondere la sua conoscenza, di scegliere di proteggere lo status quo quando il suo marchio è il caos. Anne Heche è morta nel modo più terribile posso immaginare qualcuno che muore: in un dolore psichico inimmaginabile, che brucia per trenta minuti prima di poter essere liberato. La risposta immediata di molti su Internet è di accumulare di nuovo su di lei per le sue debolezze che l'hanno portata in questo posto. Sì, avrebbe potuto uccidere qualcuno mentre si stava suicidando, ma non l'ha fatto. E spero che quando i miei demoni alla fine avranno la meglio su di me, che mi sarà risparmiata più empatia dei miei demoni. Anne Heche è stata fantastica. Non siamo riusciti a vedere abbastanza, ma abbiamo visto abbastanza per sapere cosa abbiamo perso.
Walter Chaw è il critico cinematografico senior per filmfreakcentral.net . Il suo libro sui film di Walter Hill, con introduzione di James Ellroy, è ora disponibile per il preordine . Il suo monografia per il film MIRACLE MILE del 1988 è ora disponibile.