del decisore Ecco come appare un regista pezzo ha caratterizzato le prospettive di sette donne incredibilmente cool, alcune delle quali hanno diretto per quarant'anni a questo punto, mentre altre hanno appena iniziato la loro carriera. E mentre tutti avevano cose interessanti da dire sull'industria, compreso il loro generale ottimismo sulle opportunità per le donne in questi giorni, sono state Jude Weng e Nicole Delaney che mi sono resa conto di avere consigli molto simili e tempestivi da condividere. Entrambe hanno lavorato in TV e al cinema, entrambe sono molto richieste, ma entrambe sono anche donne di colore che vogliono essere considerate non solo per progetti con personaggi e attori diversi, ma anche avere la possibilità di raccontare storie su anche un tipico protagonista maschile bianco. Sai, il tipo che osserviamo già da decenni. Qui, le donne si aprono sia sulle possibilità che sulle sfide che si trovano di fronte a loro, proprio mentre le loro carriere stanno decollando.
Il primo lungometraggio di Weng Trovare 'Ohana' è stato presentato in anteprima all'inizio di quest'anno su Netflix, ma sarà la prima a dirti che è stato l'opposto di un successo durante la notte. In realtà è stato un viaggio davvero, davvero lungo, mi ha detto su Zoom. Ho frequentato la scuola di cinema nel 1998, ho fatto il programma di regia femminile all'AFI. Quando ho finito quel programma, ho avuto un incontro con la DGA. Sono stati molto gentili. Si stavano congratulando con me: 'Oh, hai finito questo prestigioso programma. Cosa vuoi fare?' Ora, questo è stato un anno dopo che avevo fatto il programma, quindi era il gennaio 1999, e ho detto: 'Beh, mi piacerebbe dirigere la televisione e i film', e loro hanno detto: ' Sai, meno dello 0,5% dei lungometraggi è diretto da donne e meno dell'1% della TV è diretto da donne. Quindi dovresti trovare qualcos'altro da fare'. Questo era il consiglio della DGA nel 1999. Ora, se guardi le statistiche di oggi nel 2021, le cose sono cambiate. Ma sai, sorprendentemente, non molto meglio di quanto immagini. Quindi abbiamo ancora molta strada da fare.
Ma Weng non è estranea a una lunga strada da percorrere, spiegandomi che ha diretto la sua prima commedia in seconda elementare, e dopo di ciò, ho diretto tutto ciò su cui potevo mettere le mani. Weng è figlio di una famiglia di immigrati ed è cresciuto a San Francisco a metà degli anni '70. Suo padre possedeva un piccolo ristorante dove trascorreva tutto il tempo che non era a scuola, dove lei dice che aveva davvero fame di storie e narrazioni, e chiacchierava con i clienti tra i compiti. In quel momento potevo ascoltare le loro storie e ascoltare i loro viaggi. Avrebbe usato quelle storie per ispirare il suo lavoro, che includeva la scrittura, la regia e la produzione di opere teatrali, sketch comedy e teatro. Penso che andasse alla scuola di cinema nel 1998, dove ho detto, Ok, lo sto facendo per davvero. Ora lo trasformerò in un lavoro, non solo in un hobby.
Da allora Weng ha continuato a dirigere non solo Trovare 'Ohana' , ma episodi di programmi come Ex fidanzata pazza , Fresco di barca , Nerastro , Il buon posto (a cui attribuisce il merito di avere un set incredibilmente collaborativo) e altro ancora. E trovandosi su un set, ha spianato la sua strada quando si tratta di creare sia l'ambiente che la moda in cui si sente più a suo agio. Proprio come molte altre donne che sono registi emergenti nel settore, non abbiamo un un sacco di modelli a cui guardare, la maggior parte dei nostri modelli di ruolo sono maschili, ha detto Weng. A causa della mia infanzia e del mio background insoliti, ero già una specie di maschiaccio. Sono un regista molto fisico, quando lavoro con le persone mi metto in ginocchio e mi sdraio sulla schiena. Voglio mostrare ai miei attori il tipo di blocco a cui sto pensando. Ma anche, mi sento come se quando cado letteralmente a terra, e sono più basso di tutti gli altri, sto inviando un segnale al mio cast e alla mia troupe, che mi rimbocco le maniche e mi sporcherò per ottenere lo scatto. Quindi mi sento come con quel tipo di mentalità, e quel tipo di atteggiamento, e quel tipo di fisicità, mi vesto in un modo che mi permette di muovermi. Weng spiega che la sua uniforme ora consiste in pantaloni prAna e stivali Blundstone, poiché entrambi hanno il potenziale per bagnarsi quando è in perlustrazione o fa il possibile per ottenere un colpo, oltre a una camicia abbottonata per portare un certo livello di professionalità, al set.
Lei crediti anche Ex fidanzata pazza la showrunner Aline Brosh McKenna ha contribuito a modellare la sua visuale di come sarebbe non solo, ma anche come sarebbe, essere alla guida di una produzione. Alcuni anni fa, ha iniziato qualcosa chiamato #femalefilmmakerfriday e ciò che è stato così meraviglioso non solo è stato il modo in cui le registe donne possono pubblicare e condividere foto di se stesse sul set [sui social media], ma come puoi diventare qualcosa se non vedi che aspetto ha? Da allora, ho avuto modo di vedere come si vestono le altre registe ed è davvero interessante.
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Avendo appena diretto il mio primo lungometraggio facendo Trovare 'Ohana' ha sicuramente aperto molte porte e tutta la mia regia televisiva ha aperto molte porte, ha detto Weng, rivelando che ha più incontri che mai, ma quello che alla fine ha notato è che, l'interesse delle altre persone per me è aumentato quando non è un piombo maschio bianco. Credo di poter dirigere qualcosa che coinvolga un protagonista maschile bianco, sarei felice di dirigere qualcosa che coinvolge un protagonista maschile bianco, ma penso che la gente mi guardi, sono una donna, sono una donna di colore e Penso che pensino oh, l'abbinamento perfetto è se potesse fare qualcosa che è asiatico americano, o se può fare qualcosa che è specificamente in questa categoria. Sono ancora grato di essere preso in considerazione per quei progetti, a proposito, sto dicendo di sì a molti di quei progetti. Ma sento che quando prendo quegli incontri che non hanno una persona di colore, non sono preso sul serio per quelle opportunità.
Inoltre, non è estranea a creare le proprie opportunità, qualcosa che incoraggia anche gli altri a fare. Quando si tratta di regia, vuole che altri registi sappiano che è eminentemente fattibile e realizzabile. Se qualcuno ha il sogno di essere lui stesso un regista, è assolutamente possibile e alla sua portata. Il cinema è diventato così democratizzato che è alla portata di tutti prendere un telefono cellulare o prendere una fotocamera 5D, questi strumenti sono tutti accessibili a noi ora. Inoltre, non aspettarti che la prima cosa che fai sia fantastica. La regia è un mestiere e mestiere significa che è qualcosa che metti in 10.000 ore per migliorare quell'abilità.
Weng consiglia anche alle persone di andare e vivere una vita interessante. Il tipo di vita che hai vissuto e il tipo di esperienze che acquisisci come essere umano contribuiscono alla tua esperienza sul set, come ti relazioni con le persone, come gestisci le persone, come gestisci una crisi, tutte queste cose. Queste sono cose che non puoi imparare a scuola di cinema. Mi ci sono voluti 21 anni fuori dalla scuola di cinema per realizzare il mio primo lungometraggio. Ovviamente, vorrei che non ci volesse così tanto tempo. Ma sono felice di essere finalmente qui e ne è valsa assolutamente la pena.
Quel viaggio l'ha anche aiutata a prepararsi alla regia di due mezzi molto diversi. La regia televisiva e le caratteristiche di regia sono due muscoli molto diversi. C'è un detto divertente nella televisione a episodi, che come regista, pensa a te stesso come un ospite a casa di qualcuno, porta una bottiglia di vino e non riorganizzare i mobili. Ci sono molti limiti e limiti che devi rispettare perché uno show televisivo ha il suo approccio cinematografico, ha un tono. Come regista ospite, il tuo compito è imparare come adattarti a questo, ma allo stesso tempo cercare modi per elevare organicamente l'episodio. Quindi per me, ho un modo di dire per me stesso quando vado su uno di quelli. È trovare modi in cui posso riordinare i mobili in modo rispettoso, perché credo che sia in realtà il mio lavoro. Ma quando sei un regista di lungometraggi, diventi l'architetto di quella casa. Puoi e ogni singola cosa e ogni singola persona che viene assunta.
E Weng ha colto al volo l'opportunità di progettare il tipo di ambiente scenografico che riteneva avrebbe prodotto il miglior lavoro da parte di tutti i soggetti coinvolti. In un film, posso impostare il tono e per Trovare 'Ohana' , tre dei nostri quattro figli non avevano mai recitato prima, non avevano mai messo piede su un palco prima. Non sapevano cosa fossero i voti, non sapevano cosa fosse una controfigura, io non sapevo niente di quella roba. Per quanto mi riguarda, ho preso molto sul serio il lavoro che sarei stato in grado di fornire il loro primissimo film e la loro esperienza a Hollywood e volevo che fosse fantastico. Quindi in realtà ho deciso di selezionare davvero a mano molti capi di dipartimento e assicurarmi che capissero che non era come al solito per me, non solo perché era il mio primo film, ma perché volevo creare questa cultura speciale in cui questi i bambini si sentiranno nutriti e supportati.
Weng ha un sacco di consigli che spera di impartire ad altre donne che aspirano a diventare regista, dicendo: È eccitante che studi, produttori, talenti... Penso che guardino alle registe in un modo che in realtà non hanno nel ultimi 10 anni. Quindi penso che ci siano sicuramente più opportunità che si stanno aprendo. Ma è emozionante vedere in arrivo anche altri film della classe media, grazie allo streaming e a questo tipo di piattaforme. Ma non posso incoraggiare abbastanza le donne, siamo davvero una comunità e possiamo aiutarci a vicenda. Più torniamo indietro e offriamo una mano, crea questo ciclo davvero meraviglioso di dare e supporto.
Per Delaney, non solo ha avuto un paio di mani tese, ma tre paia di mani di grande talento lo scorso autunno quando le sorelle di Haim le hanno chiesto di dirigere la loro performance su A tarda notte con Seth Meyers (che presenta un cameo di Robert Pattinson, nientemeno). Sono miei carissimi amici e volevano che dirigessi questo pezzo, ha spiegato Delaney. Abbiamo creato insieme l'atmosfera e le premesse per come volevamo che fosse e come si è svolto. Mi sono sentita davvero fortunata che siano grandi campioni di storie e musica femminili. Ovviamente lavorano regolarmente con Paul Thomas Anderson. Quindi mi sono sentito molto fortunato ad essere incluso tra i tipi di registi con cui vogliono lavorare.
Quella performance con Haim è stata per me la prima del suo genere, ha continuato. Non avevo mai fatto alcun tipo di performance musicale, il che era fantastico. Ma penso che sia cresciuto negli anni '90 e ho avuto modo di vedere tutte le cose divertenti che accadono nei video musicali, quando i video musicali erano fondamentalmente film sperimentali. Penso che sia un modo fantastico per le persone di questi tempi di entrare ancora nella narrativa.
Delaney ha lavorato come scrittore in spettacoli come Grande bocca e Search Party , e ha dato il suo primo morso alla regia con assetato , un cortometraggio che ha fatto parte del Toronto International Film Festival nel 2019, nonché della serie FXX torta . Il film è interpretato da Jay Ellis che gioca contro il tipo (non) come un tizio molto sexy mentre Maya Rudolph dà voce alla zanzara che si innamora di lui dopo averne letteralmente avuto un assaggio. E anche se gli attori erano già affezionati, la maggior parte delle persone a cui l'ha proposto presumeva che Delaney avrebbe fatto un film d'animazione, ma sapeva che doveva essere un live-action. Perché torta stava realizzando storie così uniche, mi interessavano e non mi chiedevano davvero come l'avrei eseguita, ha detto. Mi sono sentito così fortunato da poter trovare produttori che volevano darmi soldi per fare una storia così bizzarra e avere la fiducia in me che potevo farcela. Anche se lei dice che il suo stile si è sicuramente evoluto, dipende anche dalla storia che sta raccontando, e nel caso di assetato , l'ha spinta come regista una volta che si è resa conto che una domanda importante che doveva porsi era: cosa ti sta chiedendo visivamente questa storia?
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Le immagini includevano l'uso di droni per trasmettere il punto di vista della zanzara, e ha ricordato, Ciò con cui mi è piaciuto lavorare, sono letteralmente chiamati i ragazzi dei droni, è in genere che stanno girando cose che sono esterni e stando alle riprese. Così ho detto loro, andate a divertirvi. Gira la telecamera, entra nella psiche di questa donna, ed era una specie di conversazione simile che stavo avendo con la mia DP. Erano tipo, wow, è la cosa più divertente che abbia mai avuto girare qualcosa. Sono davvero andati e si sono divertiti.
E anche lei! Infine. La regia mi ha spaventato a morte ed è stato anche [euforico], ha confessato Delaney. All'improvviso è stata questa sensazione di tutte le cose nel cinema che avevo sintetizzato, in cui mi è venuto in mente che era così che tutti quegli istinti narrativi, tutto sarebbe venuto fuori. È stata un'euforia essere dietro la macchina da presa per la prima volta e continua ad esserlo.
Nicole Delaney
E così ora che ha diretto un Insicuro bomba e un'esilarante zanzara, anche lei è pronta per quella storia del maschio bianco. Ho sicuramente notato che le persone vengono da me per le storie sulle donne nere, ha detto Delaney. Penso che abbiano ragione a farlo, ma voglio anche essere in grado di tornare indietro e raccontare la storia dei protagonisti maschili bianchi, perché il cerchio si sta chiudendo e avrò avuto l'esperienza. Penso che sto ottenendo opportunità che probabilmente non avrei avuto cinque anni fa. Ovviamente in questa stagione dei premi, è così emozionante vedere il lavoro che sta venendo fuori. Sono un po' in soggezione. Sono fiducioso e ottimista.
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Ha fatto molta strada, considerando che all'inizio ha ammesso, onestamente, che è stato davvero difficile immaginarmi come regista. Quando sono arrivato alla scuola di cinema, [ho realizzato] ogni sceneggiatura che sto scrivendo ha un protagonista maschile bianco e ho dovuto fermarmi e pensare perché, perché sta succedendo questo? Era perché ogni regista che avevo adorato e che volevo seguire le loro orme erano maschi bianchi. Non esclusivamente, ma ho capito che dovevo fare un passo indietro per considerare come sarebbe stato condividere altri punti di vista e come avrei dovuto accedere a quegli altri tipi di storie. Quindi, quando è successo quel momento, è stato improvvisamente come se potessi esplorare tutti questi altri registi che non mi ero preso il tempo di considerare, perché siamo tutti cresciuti con questa esperienza cinematografica e sento che sta cambiando così tanto in questi giorni, il che è fantastico.
Dopo aver frequentato la scuola di cinema alla Columbia di New York, una volta tornata a Los Angeles Delaney si è resa conto di quanto fosse importante avere amiche registe, notando che ha trovato una comunità di persone con cui potevo commiserarmi per quello che stava succedendo in l'attività. Ama anche il cameratismo con le sue amiche, che le offrono appunti sui copioni e un orecchio per ascoltarla raccontare una storia, spiegando che mi conoscono così bene, sono in grado di aiutarmi a venire al mio lavoro da un più autentico posto.
E poi sta a lei seguire alcuni dei consigli più utili che ha ricevuto, ovvero raccontare la versione più autentica delle storie che puoi raccontare e cercare di trovare un modo per personalizzare e mettere la tua impronta digitale su storie in cui la regia è un mezzo molto vasto. Come si crea un percorso per far sembrare le cose diverse e sentirsi diverse?
Delaney spera di mettere il suo stile personale nella regia di episodi TV, che non è ancora riuscita a decifrare. Penso che una volta che hai realizzato il tuo lungometraggio è quando le persone ti danno l'opportunità di fare episodi, perché hai avuto la tua opportunità di fare qualcosa con un budget più ampio, che stai presiedendo a livello di funzionalità. Quindi sanno che puoi gestire quell'ambito di un progetto. Penso che la regia a episodi sia un modo fantastico per amplificare le tue capacità di narrazione visiva, arrivare a fare diversi tipi di storie, lavorare con diversi tipi di attori e direttori della fotografia e allargare il raggio delle persone che stai incontrando . Il lungometraggio sembra quasi più a portata di mano che episodico in molti modi, anche se mi guadagno da vivere come scrittore televisivo.
La grande notizia è che sta attualmente lavorando alla scrittura del suo primo lungometraggio, intitolato Motherf * & er . È un copione molto personale sulla mia famiglia. Tornerò a scriverlo subito dopo essere saltati giù da questo Zoom. È una catarsi di cui non sapevo di aver bisogno e non sapevo di poter ottenere scrivendo un film sulla mia famiglia. È una specie di omaggio a una commedia romantica generazionale di Nancy Meyers. È stata una gioia scrivere, ma è anche difficile scrivere delle persone più vicine a te e avere abbastanza distanza da renderti conto: questo non sono io, ma questo è un personaggio che mi somiglia. Non deve essere esattamente come me e, in effetti, non dovrebbe.
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