Quando un vero genio appare nel mondo, potresti riconoscerlo da questo segno, che gli stupidi sono tutti in confederazione contro di lui. - Jonathan Swift
Ci sono film polarizzanti, e poi c'è Freddy ha le dita . Il debutto cinematografico di Tom Green nel 2001 come sceneggiatore-regista ha suscitato quella che potrebbe essere definita una risposta mista, nello stesso senso in cui la nitroglicerina è una miscela di glicerolo e acido nitrico. Qualcosa nel suo marchio unico di abrasione comica - forse era la sua consegna stridula, forse era il senso da cartone animato di assurda fisicità, forse erano tutti i genitali degli animali - ha fatto emergere le critiche più brutte che i suoi detrattori avevano da offrire. Dal modo in cui è stato trattato al momento dell'uscita, si potrebbe pensare che questa produzione indie a medio budget non fosse solo una cattiva arte, ma una forza culturale minacciosa che necessitava di un'opposizione totale.
Dissing il film è diventato uno sport performativo, poiché una fazione di critici ha gareggiato tra loro per trasmettere il proprio dispiacere con intelligenza sempre crescente. Con il pollice in giù revisione , Ha scritto Roger Ebert, questo film non raschia il fondo del barile. Questo film non è il fondo del barile. Questo film non è sotto il fondo del barile. Questo film non merita di essere menzionato nella stessa frase con i barili. Il Toronto Star ha istituito una valutazione di -1/5 stelle per la prima volta nella sua storia editoriale. Mike Stoklasa di Red Letter Media, il ragazzo che una volta ha utilizzato la serie YouTube per fornire la sua esegesi di 70 minuti sui punti più fini di La minaccia del Fantasma , ha descritto Green's film maledetto come la seconda cosa peggiore accaduta nel 2001. I Razzie Awards, il programma che celebra le più terribili offerte annuali del cinema che aveva nominato un classico dell'orrore che ha battuto i confini Il progetto Blair Witch per Worst Picture solo due anni prima, Green ha elargito cinque statuette.
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Si è presentato per raccoglierli con orgoglio, stendendo un tappeto rosso per se stesso e suonare l'armonica al posto di un discorso di accettazione fino a quando non è stato rimosso con la forza dal palco. Ha preso questo con calma, come ha fatto il resto dell'accoglienza, spesso sgradevole, in parte perché non aveva bisogno dell'approvazione di chi si rifiutava di dargliela. La gente parla del successo o del fallimento finanziario dei film, dice Green al telefono da casa sua a Los Angeles. Freddy ha le dita è stato un successo travolgente e le persone non sempre se ne rendono conto. Parlano della critica e del botteghino durante la corsa al cinema, ma il film ha incassato quasi $ 25 milioni in DVD solo nel primo anno. C'erano persone che l'hanno capito. Dire che Tom Green ha avuto l'ultima risata sull'eredità del suo unico e unico sforzo da regista sarebbe inesatto, perché non aveva mai smesso di ridere per cominciare.
New York Times critico del personale A.O. Scott, recente autore di un tomo essenziale sulle intime complessità di come elaboriamo l'arte, ha avuto una visione più circospetta rispetto alla maggior parte del suo gruppo di pari. …Sig. Green mette in scena i suoi deboli con un'integrità folle ma inconfondibile, Scott concluso . Piaccia o no, è un artista. Nell'affollata sfera dei media, era il rappresentante de facto per le orde di burnout, sprechi, ratti da skate e altre miriadi di strambi responsabili di rendere questa sensazione di culto dopo i fatti che è oggi. L'hanno capito allora, e il loro numero è cresciuto solo quando una nuova generazione di teppisti adolescenti è cresciuta L'Eric Andre Show (un innegabile discendente di Green) attinge alla stessa frequenza che si nasconde tra il sofisticato e il sophomoric.
La questione di ottenerlo è centrale Freddy ha le dita , non solo nella storia dell'improbabile destino del film, ma nella storia che racconta. Nei panni del fumettista disoccupato Gord, Green conduce una versione folle del XIX secolo Romanzo d'artista forma nuova, in cui un artista diventa maggiorenne mentre infuria contro una società incapace o riluttante a riconoscere la sua visione. Spinto dal padre apoplettico (Rip Torn, cast perfetto), Gord parte dal paradiso dei fannulloni degli anni '90 da Portland a Hollywood per vendere il suo concetto intrigante ma a metà per una serie animata su un gatto in grado di vedere attraverso le porte di legno. . La sua imboscata a un dirigente dei Radioactive Studios all'avanguardia non è andata così bene; l'abito gli dice: I tuoi disegni sono abbastanza buoni, ma non ha senso, ok? È fottutamente stupido ... Deve succedere qualcosa di divertente. Che cazzo sta succedendo qui? Piuttosto che permettere a queste note di cambiarlo alla ricerca di un appello più ampio, Gord risponde diventando sempre più se stesso.
Foto: Everett Collection
Come il suo avatar sullo schermo, Green non conosceva nessun altro modo di essere. I suoi primi anni di carriera furono segnati da frustrazioni simili per la vendita di se stesso, e le superò rifiutandosi di scendere a compromessi. Sebbene suo padre - un comandante di carri armati dell'esercito canadese, un militare rigoroso ancora più solidale dell'equivalente fuori misura interpretato da Torn - lasciò un adolescente Green al Centro per l'impiego studentesco locale in Ontario all'età di quindici anni, incanalò tutti i soldi guadagnati tagliando i prati di nuovo nelle sue aspirazioni. Ha usato il suo stipendio per acquistare una drum machine, che gli ha permesso di realizzare l'album rap fai-da-te che gli è valso un modesto contratto discografico, che a sua volta gli ha fatto ottenere il concerto sulla TV canadese ad accesso pubblico che si sarebbe evoluto in Lo spettacolo di Tom Green . All'inizio non era pagato, ma gli offriva qualcosa di ancora più prezioso in totale libertà creativa.
Senza la supervisione o l'intromissione dall'alto verso il basso, la sua sensibilità sarebbe fiorita e si sarebbe messa in contatto con un pubblico a tarda notte disposto a seguirlo in qualsiasi tana di coniglio sentisse di essere idraulico. Se avesse voglia di includere un filmato del suo intervento chirurgico per il cancro ai testicoli, una clip che riappare furtivamente su uno sfondo TV in Freddy ha le dita , nessuno poteva fermarlo. La combinazione di schizzi, parodie di canzoni e acrobazie spericolate (è stato qui che ha originato il bavaglio da latte di mucca che ha rispolverato Freddy I titoli di coda) hanno attirato l'attenzione di MTV, dove lo spettacolo con licenza ha raggiunto nuove vette di prestigio underground. Improvvisamente, Green si è trovato nella posizione inaspettata di avere una certa misura di calore nel settore da cui era sempre stato al di fuori.
In realtà non è stato un vero problema, ottenere finanziamenti e farlo decollare, ricorda Green. Tornate indietro nel tempo, nel 1999 - il mio spettacolo era fondamentalmente il più grande di MTV, Viaggio su strada era appena uscito ed era diventata la commedia con il maggior numero di incassi di tutti i tempi. Sono stato in grado di realizzare le cose e facilmente. Mi venivano offerti molti film e mi sentivo molto fissato nei miei modi. Lo sono ancora! Ma ero nuovo a Hollywood e volevo fare il film più pazzo che avrei potuto, forse che qualcuno avesse mai avuto. Quindi ho rifiutato quei film e ho deciso che volevo solo fare mio film. Alcuni studi si sono impegnati in una guerra di offerte minori per Freddy ha le dita , anche se il capo della New Regency Arnon Milchan stava cercando un altro regista per dirigere Green. Sono andato a Milchan e ho spiegato me stesso, la mia passione per il cinema, come avevo acquisito esperienza di regia Lo spettacolo di Tom Green , e ho esposto la mia visione per il film, dice. Mi hanno appena lasciato!
Green ricorda che la sua motivazione iniziale era uno sforzo aggressivo per fare qualcosa di diverso. Ispirato da artisti del calibro di Monty Python, Aereo! e La pistola nuda , voleva liberare il suo umorismo dal realismo, trasformando Gord in una forza caotica capace di fare o dire qualsiasi cosa. Se vedeva il pene di un cavallo e si sentiva obbligato ad afferrarlo e usarlo come un microfono giocattolo, quella era la sua musa ispiratrice da seguire. La follia copre l'intero film come una nebbia ambientale, portando suo padre a una memorabile luna e sua madre (Julie Hagerty) a una notte di passione con un cameo Shaq. È stato il mio tentativo di prendere in giro la tradizionale commedia in studio spingendo il genere grossolano ben oltre ciò che vedevi nei film molto popolari usciti in quel periodo. Qualcosa su Mary , torta americana , questi film che erano, uh [ci vuole un momento] più prevedibile, diciamo. Era un sentimento.
Con un assegno di quattordici milioni e un livello di autonomia invidiabile, ha dato forma al mondo del suo film a sua immagine. A volte, era letterale, come quando il suo equipaggio ha dovuto scavare un'enorme trincea alla periferia di Vancouver per creare un facsimile convincente del Pakistan per il pulsante th-th-that-all-people che consegnava su una configurazione avvenuta un'ora prima. Più tardi (l'ultimo giorno di riprese, nel caso in cui Green si fosse rotto le braccia o le gambe), hanno riorganizzato un centro commerciale per il Ritorno al futuro -aping roll di credito di apertura che vede un Gord intoccabile che sfreccia sul suo skateboard, tirando trucchi e accaparrandosi spuntini da food court dagli zoppi che vagano qua e là.
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Più spesso, ha piegato il tessuto dell'universo del film per accogliere il suo bizzarro, sui generis nozione di ciò che è divertente. Il dirigente di Radioactive dice a Gord di capire i suoi personaggi entrando negli animali, un consiglio che Gord prende letteralmente quando accosta sul lato della strada per nascondersi nella carcassa sventrata di un cervo. Comincia a irritarsi ogni volta che si trova in una situazione che lo annoia con la sua normalità; non può fare il suo lavoro alla fabbrica di panini al formaggio per più di un minuto prima di afferrare un salame e agitarlo tra le gambe mentre urla, SONO UN RAGAZZO SEXY! Lo sviluppo bloccato implicito in quella frase costituisce la sua caratteristica distintiva, l'energia irrefrenabile che irrompe ogni volta che cerca di soffocarla. Rappresenta tutti coloro che si sentono come un bambino travestito ogni volta che entrano in un ufficio o in qualche ambiente abbottonato, improvvisamente costretto a iniziare a lanciare carte e urlare per rompere la noia.
Ma rappresentare quello spettatore significava stare contro qualcun altro. Il film si definisce con uno spirito di antagonismo nei confronti del mainstream, allineandolo con il punk e le culture alternative, e predisponendolo necessariamente per un contraccolpo. All'inizio è stato davvero emozionante, ma poi molte cose sono successe in rapida successione, ricorda Green. Mi sto ammalando di cancro Viaggio su strada diventando grande, e quindi la minaccia di sovraesposizione. Sono passato dall'essere il nuovo ragazzino che fa il suo piccolo spettacolo carino all'essere presente Spettacolo stasera , dove le persone potrebbero vedermi. Probabilmente sono diventato un po 'fastidioso per alcune persone. Abbiamo rilasciato il film mentre stava succedendo tutto questo, il che non è stato certo un passo nelle acque della commedia. Questo era un concetto estremo inteso a testare i confini delle persone.
Gord è allergico all'ottusità. Non può parlare della fatica del lavoro senza strillare sarcasticamente, vado a farmi un LAVORO! e indossa solo un abito per fare il suo Uomo all'indietro personaggio. Non è che sia riluttante ad applicare se stesso, solo che non può immaginare di impegnarsi con qualcosa di così insignificante come riunioni, cartellini o fedeltà all'autorità del middle management. Si dimostra un ragazzo intraprendente e industrioso quando vuole, a un certo punto attrezzando un elaborato sistema di carrucole per far penzolare le carni dal soffitto che possono poi essere scosse dal suono di una tastiera. Per me, fa parte della mia espressione artistica - il modo in cui le salsicce rimbalzano su e giù, il modo in cui il suono si mescola con esso, dice Green. Non è passato giorno negli ultimi vent'anni senza che qualcuno mi si avvicinasse e mi chiedesse se volevo delle salsicce.
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Anche se il suo comportamento può sembrare selvaggio e casuale per chi non è in sintonia, ha perfettamente senso per coloro che condividono la sua posizione rispetto all'Establishment, sia che si tratti dei genitori che non gli permetteranno di mangiare un panino al pollo o dei douches finanziari che imita a. una cena raffinata che scende nell'anarchia. Possiamo essere Gord o le persone irritate da lui, una dicotomia in cui si appoggia il film, lasciando che le persone che si sentono come se nessuno le prendesse in giro. Le persone che indossavano i pannolini quando lo spettacolo era in onda lo vedono per la prima volta e chiedono: 'Cos'è questo film pazzo?' Green dice. Lo vedono per quello che è, il che è ridicolo e strano. È più divertente ora, trovarlo come qualcosa di cui pensi che nessuno abbia sentito parlare. Viene visto nel modo in cui doveva essere visto fin dall'inizio.
Quello spirito di autoironia, o forse solo un rifiuto di prendere se stessi troppo sul serio, si manifesta in una ripresa in sezione vicino alla scena finale in cui una comparsa tiene un cartello con la scritta Quando il cazzo di film sta per finire? Sapeva che a questo punto alcuni acquirenti di biglietti avrebbero cercato l'uscita, se non fossero già scappati di botto. Il suo film non era per tutti, anche se a differenza della maggior parte dei film che si adattano a quella descrizione, era di design. Non essere per tutti significava quello voluto essere per alcune persone, una fazione che non si è mai sentita parlata da persone appetibili o anche comprensibili. Freddy ha le dita estende la comprensione a chi si è sentito incompreso, un'umanità arricchita dal convinto fraintendimento con cui è stata accolta. La grande forza del film sta nel modo in cui interpreta i due lati della sua guerra culturale a basso rischio. Ci sono loro, le piazze meschine, e ci siamo noi, i mostri responsabili di rendere l'arte spaventosa, confusa, disgustosa e bella.
Freddy ha le dita estende la comprensione a chi si è sentito incompreso, un'umanità arricchita dal convinto fraintendimento con cui è stata accolta.
Quando sei un bambino, sei incoraggiato a disegnare, sei incoraggiato a suonare musica, tutte queste cose creative, dice Green. Invecchiando, le pressioni della vita reale iniziano a scendere su di te, dove devi preoccuparti di guadagnarti da vivere, pagare le bollette e cercare una famiglia. Stai attento anche a te stesso. Gli obblighi ti impediscono di dedicare tutto il tuo tempo a qualcosa che può poi trasformarsi in un hobby. Diventa un sogno, per la maggior parte delle persone, a meno che tu non abbia abbastanza talento o motivazione o, si spera, entrambi. È un posto spaventoso in cui stare, quando hai molto amore e passione per la cosa che vuoi fare.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) è un critico cinematografico e televisivo che vive a Brooklyn. Oltre a , il suo lavoro è apparso anche sul New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e molte altre pubblicazioni semi-affidabili. Il suo film preferito è Boogie Nights.
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